उनकी बढ़ती राष्ट्रीय और अंतर्राष्ट्रीय मान्यता को जोड़ते हुए, असम में पारंपरिक माजुली मुखौटों को सोमवार (4 मार्च) को केंद्र द्वारा भौगोलिक संकेत (जीआई) टैग दिया गया। माजुली पांडुलिपि पेंटिंग को भी जीआई लेबल मिला।
जीआई टैग एक विशिष्ट भौगोलिक क्षेत्र से उत्पन्न होने वाले उत्पादों को प्रदान किया जाता है, जो अद्वितीय विशेषताओं और गुणों को दर्शाता है। मूलतः, यह अंतर्राष्ट्रीय बाज़ार में एक ट्रेडमार्क के रूप में कार्य करता है।
माजुली, दुनिया का सबसे बड़ा नदी द्वीप और असम की नव-वैष्णव परंपरा का केंद्र, 16 वीं शताब्दी से मुखौटा बनाने की कला का घर रहा है। आज, इसके कई पारंपरिक चिकित्सक कला को सत्रों या मठों में अपने पारंपरिक स्थान से बाहर ले जाने और उन्हें एक नया, समकालीन जीवन देने के लिए काम कर रहे हैं।
माजुली मास्क क्या हैं?
- माजुली मुखौटे पारंपरिक तकनीकों पर आधारित हाथ द्वारा बारीकी से तैयार किये गए मुखौटे हैं।
- हस्तनिर्मित इन मुखौटों का प्रयोग परंपरागत रूप से भाओना (धार्मिक संदेशों के साथ मनोरंजन का एक पारंपरिक रूप) या नव-वैष्णव परंपरा के तहत भक्ति संदेशों के साथ नाटकीय प्रदर्शन में पात्रों को चित्रित करने के लिये किया जाता है, जो 15वीं-16वीं शताब्दी के सुधारक संत श्रीमंत शंकरदेव द्वारा शुरू की गई थी।
- मुखौटों में देवी-देवताओं, राक्षसों, जीव-जंतुओं और पक्षियों को चित्रित किया जा सकता है जिनमें रावण, गरुड़, नरसिम्हा, हनुमान, वराह, शूर्पनखा इत्यादि शामिल होते हैं।
- बाँस, मिट्टी, गोबर, कपड़ा, कपास और लकड़ी सहित विभिन्न सामग्रियों से बने मुखौटे का आकार सिर्फ चेहरे को ढकने से लेकर कलाकार के पूरे सिर तथा शरीर को ढकने तक होता है।
- पारंपरिक दस्तकार समसामयिक संदर्भों को अपनाने के लिये सात्रा (मठ) की सीमाओं से परे जाकर माजुली मुखौटा निर्माण का आधुनिकीकरण कर रहे हैं।
- सत्रों की स्थापना श्रीमंत शंकरदेव और उनके शिष्यों द्वारा धार्मिक, सामाजिक तथा सांस्कृतिक सुधार के केंद्र के रूप में की गई थी।
- माजुली, अपने 22 सत्रों के साथ, इन सांस्कृतिक प्रथाओं का केंद्र है। मुखौटा बनाने की परंपरा मुख्य रूप से चार सत्रों- समागुरी सत्र, नतुन समागुरी सत्र, बिहिमपुर सत्र और अलेंगी नरसिम्हा सत्र में पाई जाती है।
मठों में कला का अभ्यास क्यों किया जाता है?
सत्र श्रीमंत शंकरदेव और उनके शिष्यों द्वारा धार्मिक, सामाजिक और सांस्कृतिक सुधार के केंद्र के रूप में स्थापित मठवासी संस्थाएं हैं। आज, वे पारंपरिक प्रदर्शन कलाओं जैसे बोरगीट (गीत), ज़त्रिया (नृत्य) और भाओना (थिएटर) के केंद्र भी हैं, जो शंकरदेव परंपरा का एक अभिन्न अंग हैं।
माजुली में 22 सत्र हैं, और पेटेंट आवेदन में कहा गया है कि मुखौटा बनाने की परंपरा मोटे तौर पर उनमें से चार में केंद्रित है – समागुरी सत्र, नतुन समागुरी सत्र, बिहिमपुर सत्र और अलेंगी नरसिम्हा सत्र।
मुखौटों के निर्माता
हेमचंद्र गोस्वामी सामागुरी सत्र के सत्राधिकार या प्रशासनिक प्रमुख हैं, और पारंपरिक मुखौटा बनाने की कला के एक प्रसिद्ध अभ्यासी हैं। उनके अनुसार, ऐतिहासिक रूप से सभी सत्रों में मुखौटे बनाए जाते थे, लेकिन समय के साथ अधिकांश में यह प्रथा धीरे-धीरे समाप्त हो गई।
“नृत्य, गीत और संगीत वाद्ययंत्र की कलाएं सत्रों से गहराई से जुड़ी हुई हैं और इसे शुरू करने वाले असम के गुरु श्रीमंत शंकरदेव थे। 16वीं शताब्दी में उन्होंने चिन्हा जात्रा नामक नाटक के माध्यम से मुखौटों की इस कला को स्थापित किया। इस शब्द का अर्थ है छवियों के माध्यम से समझाना। उस समय आम लोगों को कृष्ण भक्ति की ओर आकर्षित करने के लिए उन्होंने अपने जन्मस्थान बताद्रवा में नाटक प्रस्तुत किया था। वहां, उन्होंने दो मुखौटे प्रस्तुत किए, जो यह व्यक्त करने के लिए पहने गए थे कि एक व्यक्ति का चेहरा क्या नहीं कर सकता। एक चार सिरों वाला ब्रह्मा था और दूसरा गरुड़ था, ”गोस्वामी ने कहा।
उन्होंने कहा कि समागुरी सत्र 1663 में अपनी स्थापना के बाद से मुखौटा बनाने का अभ्यास कर रहा है।
मुखौटे को समसामयिक बनाना
गोस्वामी ने कहा कि जबकि मुखौटे पारंपरिक रूप से केवल भाओना के उद्देश्य से बनाए जाते थे, पिछले कुछ दशकों से सामागुरी सत्र अपने आप में एक कला के रूप में मुखौटा बनाने को बढ़ावा देने की कोशिश कर रहा है। “इसके लिए, कलाकारों के लिए मुखौटा निर्माण को आर्थिक रूप से व्यवहार्य बनाना होगा। इसलिए हमने मास्क के उपयोग को उसके पारंपरिक उपयोग से आगे बढ़ाने की कोशिश की, ”उन्होंने कहा।
इनमें कार्यक्रमों में मेहमानों का सत्कार करते समय पारंपरिक गमोसा के साथ छोटे मुखौटे उपहार में देने, माजुली में पर्यटकों के लिए मुखौटों की बिक्री को बढ़ावा देने और प्रदर्शनियों और दीर्घाओं में उनके प्रदर्शन को बढ़ाने की शुरुआत शामिल है – मुखौटों को ब्रिटिश में भी जगह मिल गई है अब संग्रहालय.
जीआई टैग आवेदन जमा करने वाले एनजीओ क्रिस्टिर कोठिया की सीईओ बिस्मिता दत्ता ने कहा कि दीर्घकालिक उद्देश्य कला की परंपरा को संरक्षित करते हुए मास्क के उपयोग को और आधुनिक बनाना था।
“कला को संरक्षित करने और लोकप्रिय बनाने के लिए, हमने पिछले कुछ वर्षों में हेमचंद्र गोस्वामी के साथ हमारे संसाधन व्यक्ति के रूप में नए कलाकारों के लिए कई कार्यशालाएँ आयोजित की हैं। हम इन मुखौटों की बिक्री को कलाकारों के लिए एक व्यवहार्य विकल्प बनाना चाहते हैं और जीआई टैग इसे बढ़ावा देने का एक तरीका था। धीरे-धीरे हम उन्हें अधिक समकालीन छवियों के साथ युवा लोगों को आकर्षित करने के लिए आधुनिक बनाना चाहते हैं। उदाहरण के लिए, बहुत से लोग दुर्गा पूजा उत्सव में मुखौटे पहनते हैं। तो क्या हम वहां इन मुखौटों को लोकप्रिय बना सकते हैं?” उसने कहा।
क्या है माजुली पांडुलिपि पेंटिंग, जिसे जीआई टैग भी मिला?
- पाल कला बौद्ध कला की शैली को संदर्भित करती है जो पूर्वी भारत के पाल साम्राज्य (8वीं-12वीं शताब्दी) में विकसित हुई थी। इसकी विशेषता इसके जीवंत रंग, विस्तृत कार्य और धार्मिक विषयों पर ज़ोर है।
- माजुली की पांडुलिपि पेंटिंग धार्मिक कला का एक रूप है जो पूजा पर केंद्रित द्वीप की वैष्णव संस्कृति से निकटता से जुड़ी हुई है।
- इस कला के सबसे शुरुआती उदाहरणों में से एक का श्रेय श्रीमंत शंकरदेव को दिया जाता है, जो असमिया में भागवत पुराण के आद्य दशम को दर्शाते हैं। माजुली के हर सत्र में इसका अभ्यास जारी है।
- माजुली पांडुलिपि पेंटिंग पाला स्कूल ऑफ पेंटिंग कला से प्रेरित हैं।
